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    张凡一旦确定了目标，行动力便如同出鞘的利剑，迅疾而精准。他的反击，从来不是简单的口水仗或资源封杀，他要的是在对方最核心的领域，以绝对的优势完成一次令人绝望的碾压。

    他闭目凝神，在前世浩瀚的记忆海洋中搜寻。很快，一部来自宝岛、曾经风靡两岸三地、被誉为“青春片天花板”的电影浮现在他脑海——《那-年-》。这部电影没有华丽的特效，没有狗血的剧情，却以其真挚的情感、对青春岁月精准的复刻、以及深入骨髓的遗憾与美好，打动了一代又一代人。其中的配乐更是成为经典。

    就是它了！

    接下来的三天，张凡几乎将自己关在书房里，强大的记忆力和对故事结构的理解，让他能够将这部电影的骨架清晰地还原出来。

    这不仅仅是回忆剧情，更是结合这个世界的审美和语境，对剧本进行本土化的微调，使其更符合内地观众的情感共鸣点。

    他写出了详细的故事大纲、分场剧本、主要人物小传，甚至一些关键场景的镜头感和台词都力求还原那份独特的韵味。同时，他将电影中那些经典的歌曲旋律和歌词也一并“回忆”并记录了下来。

    当他把厚厚一叠剧本大纲和歌曲小样拿给陆雪晴和林晓薇看时，两个女人几乎是一口气读完/听完的。

    林晓薇捧着剧本，眼眶泛红，又哭又笑：“哥，这故事……太好了！柯和沈……太真实了，就像我们身边的故事一样！那个结尾……遗憾死了，但也美好死了！” 她正处于对爱情充满憧憬的大学时代，对这种纯粹又带着遗憾的青春故事完全没有抵抗力。

    陆雪晴眼中也满是对老公的欣赏和触动。她本身就是演员和歌手，对故事和音乐有更专业的判断。“老公，这剧本的质感非常特别，不刻意煽情，却处处是情。人物的成长弧光很完整，那些青春期的细节抓得太准了。音乐也是，旋律简单上口，歌词直击人心……如果拍好了，这绝对是一部能引起广泛共鸣的现象级作品。”

    她顿了顿，有些担忧，“不过，投资拍电影和做音乐不一样，周期长，环节多，风险也大，尤其是要和璀璨时代的项目打擂台……”

    张凡握住她的手，目光坚定：“正因为要和他们对打，才更要做。他们想做商业流水线产品捧人，我们就做有情怀、有质量的真诚之作。观众的眼睛是雪亮的，我们要的是效果。”

    有了家人的支持，张凡立刻行动起来。他通过林姐联系了几家实力雄厚且信誉良好的电影投资公司，以“凡雪工作室”作为主要出品方和最大投资方，迅速组建了电影的项目组。

    选导演是重中之重。

    张凡亲自面试了好几位擅长青春题材或情感细腻的导演，有的名气大但商业气息过重，有的有想法但执行力存疑。

    最后，他看中了一位名叫许安华的年轻导演。许导年纪不大，作品不多，但此前独立执导的一部小众文艺片在电影节上获得了不错的口碑，影片中对人物情感和时代氛围的捕捉非常细腻，画面干净而有力量，透着一股认真的“匠气”。

    面试时，张凡直接将剧本大纲和部分剧本递给了他。许安华起初还有些拘谨，但翻开剧本后，神情很快就变了。他看得极其认真，时而蹙眉思索，时而会心一笑，看到最后，竟也忍不住轻轻叹了口气。

    看完后，许安华抬起头，眼神明亮而激动：“张先生，这剧本……写得真好！我很久没看到这么干净、这么有生命力的青春故事了。它没有那些俗套的桥段，所有的情感都藏在细节里，像溪水一样慢慢流淌，最后汇成江海。我……我很想拍它！”

    张凡从他的眼神和反应中，看到了对作品的尊重和创作的热情，这正是他需要的。“许导，如果交给你，你会怎么拍？我要的不是浮夸的偶像剧，我要的是真实的、能让人闻到青春味道的‘回忆’。”

    许安华立刻阐述了自己的想法：强调纪实感和生活流，大量运用自然光，采用偏素颜或淡妆的演员，注重环境音和细节道具的真实性，表演上要求自然松弛，杜绝程式化的“表演青春”……他的理念与张凡的想法不谋而合。

    “好，就是你了。” 张凡当场拍板。

    接下来是选角。张凡的要求非常明确：我们要找的不是明星，而是‘沈’和‘柯’本身，男女主角及其他主要学生角色，必须选择20岁左右、真正具有青春气息和青涩感的演员，最好是新人或在校生，拒绝已经形成固定戏路的“老油条”。他要的是扑面而来的学生感，而不是穿着校服在演戏。

    这个要求看似简单，实则苛刻。他们进行了大规模的遴选，看了无数简历和试镜录像。

    最终，选定了一位刚从电影学院毕业、眼神清澈干净、略带书卷气的男生饰演柯，以及一位舞蹈学院在读、气质清新脱俗、笑起来有浅浅梨涡的女生饰演沈。其他配角也多是新鲜面孔，整体组合起来，就像一张真实的毕业照。
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